Continuiamo ad offrire nuove ispirazioni e significati di vita e di cultura, alimentando in questo modo anche un nuovo e originale mercato collezionistico.  

I piatti di Natale di quest’anno sono isole di colore, spiagge e onde, fiocchi di neve, sono rossi e blu, l’azzurro è azzurro, il rosso non è soltanto rosso, lo stile e il colore, piccoli paesaggi che la terra, il fuoco e un’antica sapienza artigianale restituiscono alla memoria senza facili concessioni alla nostalgia.

Ci piace pensare che collezionare i nostri piatti riporti alla mente i fiori di pesco e nocciolo delle nostre colline, il loro riflesso nel vicino mare, il loro profumo e la gioia di chi, seduto intorno a una tavola, riscopre il piacere di condividere tutto questo.

Leggi l’articolo de “Il Mattino”: https://www.ilmattino.it/cultura/arte/piatto_di_natale_2022_carmine_piro-7147101.html?refresh_ce

Luigi Massoni se n’è andato ormai da qualche anno. Nato a Milano il 22 gennaio 1930, architetto e designer ha lavorato per Alessi, Boffi Cucine, I Guzzini e Poltrona Frau in qualità di progettista e coordinatore della produzione.

Nel corso della sua poliedrica attività Massoni sperimentò l’uso di materie plastiche, vetri e cristalli, metalli, ceramica e porcellana, per quest’ultima nel 1972 vinse la Medaglia d’oro del 30° Concorso internazionale della Ceramica di Faenza.

Massoni ha incarnato il personaggio discreto, dedito al lavoro senza sollevare troppo clamore, per conto suo, con grande dedizione, cesellatore di oggetti industriali, belli ma “normali”, ossia non eccezionali, secondo l’idea che la bellezza deve essere anche un po’ severa e rigorosa, soprattutto se riguarda oggetti destinati all’uso di ogni giorno.

Il nome di Luigi Massoni emerge all’improvviso quando Jasper Morrison sceglie alcuni suoi prodotti per inserirli, nel 2007, nella mostra Supernormal, l’evento concepito con Naoto Fukasawa in collaborazione con La Triennale di Milano e la rivista Domus, che in seguito diventò anche una pubblicazione assumendo di fatto il ruolo di manifesto del minimalismo.

Il senso di questa iniziativa consistette all’epoca non tanto nella spiegazione di cosa fosse giusto o sbagliato, quanto piuttosto quello di riunire una selezione di oggetti a cui affidare il compito di rappresentare cosa si debba intendere con la definizione di “ben progettato”. In breve l’idea dei curatori di cosa fosse il design.

Nasce qui il legame profondo che unisce Massoni all’artigianato. Come se Massoni si fosse dedicato a guardare all’artigianato soprattutto italiano con la cura e il rispetto riservato all’oggetto d’uso comune, quasi a sottintendere che qualcosa di buono e quindi da recuperare, possa esserci anche nell’uso delle cose, qualcosa che sempre ha a che fare con la cultura.

Per la ICS Ceramica, Massoni iniziò col disegnare il nuovo marchio che da Ceramica Casarte proprio in quella occasione diventa ICS, Industria Ceramica Salernitana. Da qui prese l’avvio un rapporto fecondo che diede alla luce oggetti di linee moderne, di avanguardia nella forma e nei decori: la linea “Vasa”, in terra grigia con smaltatura soltanto all’interno e la linea “Albori” con una innovativa smaltatura dorata. Il contributo di Massoni determinò il nuovo orientamento dell’Azienda verso un gusto sobrio, semplice e raffinato, tipico della fine degli anni ’70.  

Ma qui il discorso si fa complesso e il tema si sposta sulla vita materiale. Parlare di materia, di cibo e di corpi significa parlare di desideri e bisogni, passioni, eros, cioè di tutto quell’istintivo sentire dove il cibo gioca un ruolo cruciale.

Ci fu un tempo, in un passato ormai remoto, dove gli uomini non si limitarono più al volersi nutrire ma pretesero cibi sempre più elaborati, dove il superfluo, il voluttuario iniziò a governare il desiderio.

Da quel tempo in poi il cibo oltre che a nutrire il nostro corpo, iniziò a nutrire anche il nostro immaginario facendo della cucina, oltre che il luogo deputato alla preparazione delle pietanze, anche il luogo dove nuovi simboli costruirono una nuova cultura.

È l’atto del cucinare insieme e cucinare “per” che trasforma il cibo in un atto sociale, ed è qui che il rapporto tra ceramica e cibo si fa decisivo. Un rapporto profondo che esiste da quando esiste l’uomo, e che contribuisce a trasformare attraverso la cultura (materiale e immateriale) i prodotti della natura.

Ceramica e cibo, insieme, inducono a percezioni multisensoriali, con particolare riferimento a sensazioni visive-tattili per la ceramica e olfattivo-gustative per il cibo, partecipano alla creazione dell’immaginario al quale facevamo riferimento. Contenitore e contenuto giocano con gli stessi segni, con gli stessi colori, inventano il proprio esclusivo “design”, rappresentando le tavole più ricche ma anche quelle più modeste.

È storia del nostro tempo la rottura dell’avanguardia, anche in pittura e decorazione, del modo di rappresentare la tavola, di arredarla, e la ceramica non si è sottratta a questa rivoluzione. La tendenza è che dopo secoli di rappresentazioni figurative, la decorazione ceramica e le sue forme stanno conoscendo l’astrazione, la suggestione pura, il colore applicato con campiture piene, quasi fosse possibile dipingere i profumi e le consistenze del cibo.

Noi di ICS siamo convinti che sarebbe interessante progettare elementi per arredare la tavola dove le pietanze e la decorazione ceramica siano pensate insieme. Siamo quindi pronti ad ascoltare e interpretare ogni desiderio e suggestione da parte di chef e professionisti del settore ristorazione, accoglienza, wedding, affinché nel gioco dei segni e dei colori, nel dialogo tra cibo e ceramica, ci sia la possibilità di proposte capaci di creare emozioni uniche.

Con un po’ di nostalgia e un po’ di ansia.

Un sentimento tra l’imbarazzato e l’eccitato, ripassando in mente i nomi delle vie che fin dalle nostre prime volte la città ci aveva mostrato con la naturalezza inclusiva e amorevole di chi ti vuole da subito nella propria vita.

Ci siamo immersi nell’afa e nel luccichio delle vetrine del centro cercando così di ritrovare una confidenza con la città simile a quella che si crea tra due persone che si conoscono in un momento difficile: proprio così ci è apparsa Milano: insomma, il primo è stato un sentimento romantico.

Il secondo è stato un sentimento di benevola invidia: deve avere qualcosa di speciale questo posto che resta una costante, che supera ogni fase storica e ogni cambiamento con la capacità di farsi sempre trovare preparata ad affrontare crisi politiche ed economiche, frenetica e un po’ matta si guarda allo specchio, pronta a mettersi con la stessa facilità in jeans o in giacca e cravatta, ad affrontare le proprie responsabilità e ossessioni estetiche, senza imporre nulla a nessuno ma accettando tutti come cittadini acquisiti. Una “affascinante” prigionia da cui è impossibile sfuggire.

Via Durini, la strada del design internazionale, quella delle Aziende che hanno dato spazio e corpo alle idee che hanno riempito di immagini e suggestioni il nostro stile di vita da più di 50 anni. Qui abbiamo trovato ad attenderci lo Studio di architettura che quest’anno ha scelto le nostre collezioni per allestire gli spazi dello Show-room di Gervasoni in occasione della Milano Design Week 2021. Qui tutto diventa più umano, più amico, più romantico. Qui anche la “nostra” ceramica contribuisce a rendere viva la percezione di confidenza con il sentimento e le emozioni, uno stile di vita che non accende condizionatori per difendersi dal caldo di questi primi giorni di settembre ma apre finestre e accoglie vento e profumi.

Gervasoni racconta il passato, il presente e il futuro di un rapporto dimenticato con la natura. Il fascino dei nostri oggetti, il carattere della ceramica ICS si fa testimone eccellente di questo rapporto all’insegna della contaminazione tra creatività, business, design e cultura “green” in uno dei luoghi più iconici della città.

A ragione abbiamo ritenuto fosse la nostra la voce più adatta per intraprendere questo nuovo racconto capace di ispirare ognuno di noi a immaginare il futuro dei luoghi in cui viviamo, e noi stessi che questo futuro, inevitabilmente, contribuiamo a definire.

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Il nostro progetto va avanti, qui a Milano ICS Ceramics trova anche oggi le conferme che cercava, il racconto di quello che è ancora possibile creare trova realizzazione in questa città dove ricerca, inclusione, contaminazione accolgono senza riserve ispirazioni e bellezza di un Sud capace ancora di interpretare la vita e i sogni di ognuno di noi. Con eleganza e talento.  

Parto dalla nostra fabbrica diretto verso il Festival, il laboratorio è a Giffoni e la cittadella del cinema non è lontana, indosso in tutta fretta la mascherina entrata ormai nelle nostre abitudini e segnale di un tempo difficile con cui abbiamo imparato a convivere. La strada è piena di gente, di pullman e di ragazzi col sorriso di chi ha diritto alla vita. Mi viene in mente lo slogan di questa edizione: Un grido di felicità.

E tutto magicamente mi torna.

Sorrido. Anche quest’anno questo piccolo paese dei Picentini ha visto realizzarsi il suo miracolo di creatività e cultura, richiamando sul posto star della musica e del cinema, professionisti del settore e giornalisti, migliaia di giurati scelti tra bambini e ragazzi dai sei ai venti anni, ai quali ha saputo regalare un’edizione di nuovo vicina a quelle del passato, “in presenza”, come oggi si usa dire, dopo quella dello scorso anno divisa in tre monconi, due ad agosto e uno “online” a dicembre.

Mentre guido penso che il “Grido di felicità” meglio di qualsiasi altra parola incarna lo spirito dei tempi e i sentimenti di necessità e urgenza di chi li vive. Come ogni anno, il Festival propone una sua lettura dei temi d’attualità; negli anni scorsi erano stati quelli dell’ecologia, della tutela del territorio, della cura rivolta agli elementi naturali, e anche quest’anno, il patron del Festival, Claudio Gubitosi, ha voluto che fosse una piastra in ceramica realizzata e decorata a mano a fare da messaggero e testimone del tema e dell’ispirazione del momento.

La Manifattura Ceramica ICS, come fa ormai da qualche anno, ha orgogliosamente realizzato questi oggetti con la passione di chi crede nel proprio lavoro, nell’appartenenza a un territorio e a una tradizione, ma soprattutto di chi, nei temi che il Giffoni Film Festival propone, ritrova anche la propria identità più vera.

Nelle scorse edizioni la nostra “terra rossa” aveva celebrato il pianeta, tingendosi dell’azzurro dell’acqua e del rosso del fuoco. Quest’anno, ha realizzato la splendida grafica di (nome) D’Ambrosio, figlia d’arte giacché suo padre Gelsomino, illustre scenografo, grafico, illustratore, ha in passato indagato e percorso tutti gli aspetti del design, arrivando ad essere insignito nel 1999 del premio Francois Truffaut proprio da quel Festival di Giffoni che tanto aveva amato e per il quale aveva disegnato i primi manifesti, ancora oggi carichi di straordinaria suggestione visiva.

Quest’anno, forse più di altri, quando abbiamo visto uscire dal forno quel “colorato grido di felicità”, tenuto su dalle braccia dei ragazzi nell’illustrazione, ci siamo emozionati e abbiamo compreso che stavamo vivendo una grande opportunità: essere autori e partecipi di qualcosa che sarebbe rimasta a lungo nel cuore e nei ricordi di chi l’aveva vissuta.

Ecco, sono arrivato, scarico nel magazzino dell’organizzazione il risultato del nostro lavoro e mentre le tocco sentendone il peso, provo a immaginare le mani che stringeranno le nostre piastre di terracotta, i luoghi dove saranno esposte, i commenti e i racconti di chi le riceverà. Insomma… vita vera.

Finalmente a colori!  

Dario Palumbo

Ogni giorno abbiamo davanti agli occhi un mutevole, meraviglioso caleidoscopio che ci aiuta a vivere.

I colori. Quelli reali e quelli immaginati, mutevoli come l’aria che abbiamo intorno, cangianti con le stagioni e con il nostro umore. Perché i colori dominano i nostri pensieri e le nostre fantasie, accompagnano i nostri stati d’animo parlando direttamente ai nostri cuori, senza bisogno di parole e a volte senza neanche che ci sia una vera ragione.

Così, seguendo il sentimento del momento scegliamo un abito, un accessorio, un oggetto per la casa che segni un momento particolare nella nostra quotidianità.

Una opportunità, questa di dare forma al colore, che sin dalla sua nascita negli anni ’60 caratterizza nel panorama internazionale la produzione di Livio De Simone. In coerenza con questo progetto da alcuni anni è nata la collezione ICS per LDS: forme ceramiche per l’home decor e l’outdoor create e vestite con i colori e lo stile della casa di moda sempre al limite dell’anticonformismo, con l’obiettivo di produrre oggetti d’arredo da integrare negli interni curati da Benedetta De Simone e dal suo staff creativo.

La conoscenza professionale e il continuo, reciproco confronto, hanno dato luogo a una ricerca comune dove manualità, libertà espressiva legata all’alto artigianato, ma soprattutto volontà di dare nuovo valore a ogni vaso, coppa, piatto o altro oggetto che, abbinato a cuscini, tappezzerie, tende, rendesse riconoscibile lo stile di chi ama LDS.

Ma quello che ci rende particolarmente orgogliosi è che questo ha origine in una cultura, quella campana, e in un territorio che non smette di sorprendere per ricchezza e originalità.

Coerentemente con la tradizione che vede il mondo della ceramica sempre aperto al confronto con quanti hanno voluto misurarsi con questo materiale e sperimentare le proprie idee, anche la ICS, nella sua storia, ha messo a disposizione dei creativi con cui è entrata in contatto, esperienza e professionalità, alimentando storiche collaborazioni e un confronto ancora oggi fertile e propositivo, anche con le nuove generazioni di designers campani. A loro si deve infatti lo sviluppo di forme e nuovi decori, realizzati completamente a mano sia nella modellatura che nella decorazione.

È stato quindi naturale per noi di ICS sposare il tratto spontaneo del “fatto a mano” con quello altrettanto “istintivo” applicato sui tessuti dalla LDS.

Così le linee di colore che segnano le curve delle nostre ceramiche sono le stesse che vestono i corpi e i movimenti delle donne che amano i tessuti e gli abiti di Livio De Simone. In perfetta coerenza stilistica.

Suggestioni mediterranee, sfumature che evocano i Paesi che su questo mare si affacciano e che attraverso i secoli ne hanno definito il carattere straordinario.

Un messaggio di inclusione, oggi più che mai urgente e necessario, che il design e la moda possono e devono responsabilmente contenere, ispirandosi e facendosi portatori di nuovi significati, culture ed emozioni che nella creatività trovano nuove strade per esprimersi.

Da questa considerazione la volontà di voler ancora una volta innovare, attualizzandola, la nostra comunicazione, a partire dal logo. Dal confronto con lo Studio Tibixo è nato il nuovo concept di ICS, un marchio che parla di quello che per noi è la “nostra” ceramica: materia, sentimento e territorio, sintetizzate in tre lettere, tre segni ispirati all’alfabeto etrusco, tre colori legati al paesaggio del nostro Sud: il rosso del fuoco, l’ocra della terra, il blu del cielo e del mare.